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NYC Winter Show: un trésor pour les architectes d'intérieur d'hôtels

Winter2019.1
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Si vous aimez les belles choses comme les bijoux, la sculpture, les lampes, l'art et les antiquités, il n'y a pas de meilleur endroit pour trouver votre «dose» de meubles et de bijoux fabuleux que lors du Winter Show annuel au Park Avenue Armory à New York - qui célèbre maintenant son 65e anniversaire . L'événement est dirigé par Helen Allen.

Helen Allen, directrice générale du Winter Show

Laura Doyle, vice-présidente et directrice des collections de Chubb

Le programme est soutenu par Chubb North America Personal Risk Services, représentée par Fran O'Brien, vice-président de la division et président de la soirée d'ouverture.

Le salon 2019 mettait en vedette 70 des plus grands experts mondiaux dans le domaine des beaux-arts et des arts décoratifs. La collection d'œuvres OMG disponibles à la visualisation et à l'achat mêle des pièces contemporaines à celles qui sont classées comme antiquités.

Les vendeurs présentent une multitude d'opportunités pour améliorer une suite d'hôtel que même les cadres supérieurs convoiteront. C'est l'occasion idéale de faire du shopping car l'événement est pratiquement à l'épreuve des arnaques, car chaque objet est vérifié pour son authenticité, sa date et son état par un comité de 150 experts des États-Unis et d'Europe.

Lucinda C. Ballard, coprésidente du Winter Show

Non seulement les clients de l'hôtel seront enrichis par les objets disponibles au Salon, mais le East Side House Settlement bénéficie des fonds récoltés lors de l'événement. L'East Side House est une organisation communautaire à but non lucratif qui dessert le Bronx et le nord de Manhattan, où les résidents peuvent accéder à une formation et à une éducation axées sur la technologie. Tous les revenus des admissions générales de l'événement et le produit net de la soirée d'ouverture et d'autres événements spéciaux vont à l'organisme de bienfaisance.

Michael Harrison, Obed Macy Directeur de la recherche et des collections de la Nantucket Historical Association

L'exposition Collecting Nantucket / Connecting the World a été une fabuleuse opportunité pour les historiens et les collectionneurs de voir 125 ans d'histoire organisée par la Nantucket Historical Association. L'île de Nantucket est située à 25 km au large de Cape Cod. Depuis plus de 150 ans, il est important en tant que destination de vacances d'été et centre de chasse à la baleine.

Les adeptes de Nantucket ont pu se procurer des scrimshaw de marins, des journaux d'épouses de capitaines et des peintures inspirées de la chasse aux baleines et aux odyssées de la mer à travers le monde. Des marins autochtones du Wampanoag aux colons anglais, en passant par les capitaines de mer et les chefs d'entreprise, la vaste sélection de portraits d'artistes tels que Gilbert Stuart, Eastman Johnson, Elizabeth R. Coffin, Spoilum et James Hathaway était une orgie d'historien.

Parce que c'est le 200e anniversaire d'Herman Melville, l'exposition comprenait les seules reliques survivantes de la tragédie de 1820 du baleinier ESSEX, dont la destruction par une baleine en colère a inspiré de nombreux segments de MOBY-DICK.

Exposition organisée

L'une de mes lampes préférées absolues dans l'exposition était la lampe de table Kaleidoscope de Gabriella Crespi (1974). Si la sécurité dormait ou si j'avais une disposition de 60,000 XNUMX $, j'aurais acheté cette lampe et je l'ai placée sur mon bureau (à sa place).

Crespi est né en 1922 et a étudié l'architecture au Politecnico de Milan, en Italie. À partir des années 1950, son travail reflète un équilibre entre le design et l'abstraction sculpturale. Sa carrière de designer a commencé avec des sculptures en acier en forme de lune et dans les années 1960, elle entretient une relation avec la Maison Dior dans la production d'accessoires pour la maison et la table. Dans les années 1970, elle a produit des kaléidoscopes - combinant la sculpture et le design créatif.

Ses clients comprenaient la princesse de Monaco, le Shah d'Iran, le roi d'Arabie saoudite, Audrey Hepburn, Hubert de Givenchy, Gunther Sachs, Gianni Versace, la princesse Marino de Sarriette, la reine Paola de Belgique et les familles royales de Perse et du Qatar, ainsi que d'éminents dirigeants d'entreprise et des personnalités influentes dans toute l'Europe.

Au sommet de sa carrière, elle a déménagé en Inde pour vivre dans un village himalayen. Après avoir été là pendant 20 ans, elle est retournée en Italie, retravaillant certains de ses premiers modèles et produisant de nouvelles éditions limitées. Crespi est décédé en 2017.

Une autre lampe convoitée a été conçue par Edgar Brandt (1931). Né en 1880, Brandt étudie à l'Ecole Professionnelle de Vierzon. Alors que ses débuts de carrière se sont concentrés sur les arts décoratifs, il s'est également engagé dans la fabrication d'armes et son entreprise a conçu des mortiers de 60 mm, 81 mm et 210 mm utilisés tout au long et après la Seconde Guerre mondiale. Il a ensuite produit des grenades à fusil HEAT et des armes à ogives destinées à l'infanterie anti-char.

En 1902, il crée sa propre entreprise de fabrication de ferronnerie et d'armements légers à Paris. La société a été nationalisée en 1936. Il est connu pour l'escalier Mollien au Louvre, plusieurs monuments aux morts en France (c'est-à-dire le tombeau du soldat inconnu, sous l'Arc de Triomphe à Paris). Brandt fait partie des ferronniers les plus reconnus et appréciés de la période Art Déco.

Je me sentais aussi fortement à propos d'une grande chaîne en bois sculptée Tsonga sud-africaine (d'un arbre) et je voulais l'emporter avec moi. Les Tsongas sont originaires d'Afrique centrale et occidentale à partir de 200 et 500 après JC, migrant à l'intérieur et à l'extérieur de l'Afrique du Sud pendant plus de 1000 ans. S'installant d'abord dans les plaines côtières du sud du Mozambique et s'installant dans la province du Transvaal et dans la baie de Sainte-Lucie en Afrique du Sud à partir des années 1300. L'art et l'artisanat des Tsongas sont extraordinaires

L'installation de la volière Willian Hunt Diederich présente une contribution incroyablement artistique et créative au design. Diederich est né en Autriche-Hongrie en 1884. Sa mère, Eleanor Hunt, était américaine et fille du célèbre artiste de Boston, William Morris Hunt. La passion de son père pour la chasse a influencé la dévotion du jeune Diederich pour les chevaux et les chiens, faisant de ces animaux le sujet de ses silhouettes en papier découpé qu'il a commencé à l'âge de 5 ans. Les animaux en silhouette sont restés un thème constant tout au long de sa vie.

Diederich a fait ses études en Suisse dans les environs du lac Léman. À 15 ans, lui et son frère ont été envoyés étudier à Boston à la Milford Academy. Il a voyagé à travers l'Arizona, le Nouveau-Mexique et le Wyoming où il a vécu dans le ranch de son cousin.

En raison de son intérêt pour l'art, il s'inscrit à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et voyage à travers l'Europe et l'Afrique. Au Maroc, il a étudié les techniques de la céramique. Il a également voyagé et étudié à Paris avec le célèbre sculpteur animalier Emmanuel Fremiet et à Paris s'est lié d'amitié avec Elie Nadelman, Jules Pascin et Ferdinand Léger.

En 1921, Diederich habitait au 50 ½ Barrow Street à Greenwich Village. Son travail était très demandé et exposé au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum et au Newark Museum. Il a également créé les panneaux en fer et les girouettes pour le zoo de Central Park et a travaillé sur des commandes du programme WPA pour le zoo du Bronx, la gare de Forest Hills et une grande sculpture pour le bureau de poste de Westwood, NJ (1938).

Un ajout parfait à une suite d'hôtel (qui s'adresse aux magnats de Wall Street), serait certainement le charbon de bois Robert Longo, «Suleiman». Né à Brooklyn, NY en 1953, et élevé à Long Island, il était fasciné par les médias de masse, notamment les films, la télévision, les magazines et les bandes dessinées. Ses premiers intérêts continuent d'influencer son art et il est surtout connu pour ses dessins photoréalistes détaillés de figures sautantes, de requins, de tigres et de fusils, dessinés au fusain, au graphite et à l'encre.

Il a brièvement étudié à l'Université du nord du Texas, mais a abandonné sans obtenir de diplôme. Il a étudié la sculpture avec Leonda Finke, qui l'a encouragé à poursuivre une carrière dans les arts visuels. En 1972, il a reçu une bourse pour étudier à l'Accademia di Belle Arti à Florence, en Italie. De retour à New York, il s'inscrit au Buffalo State College et obtient un BFA en 1975.

Pendant ses études universitaires, il a créé une galerie d'art d'avant-garde, l'Essex Art Center, à l'origine une usine de glace reconvertie et est devenue connue sous le nom de Hallwalls Contemporary Art Center. De retour à New York, il rejoint la scène artistique underground des années 1970.

Préparation de l'appareil photo

Assembler un spectacle de la taille et de la durée du spectacle d'hiver demande à de nombreuses personnes de préparer le puzzle. C'est assez merveilleux de marcher dans les allées pendant que chaque exposant se prépare pour la soirée d'ouverture.

Pour plus d'informations, cliquer ici.

© Dr Elinor Garely. Cet article sur les droits d'auteur, y compris les photos, ne peut être reproduit sans l'autorisation écrite de l'auteur.