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Visite de NY: Approches créatives des espaces traditionnels

AD.1.2019
AD.1.2019

Architectural Digest Home Design Show offre

40,000 94 personnes (environ) ont assisté au salon AD Home Design au début du mois. Architectes, décorateurs d'intérieur, détaillants et grossistes, étudiants et journalistes, artistes et galeristes, ont sillonné les allées du Pier XNUMX à Manhattan, à la recherche de produits et de designs amusants, uniques, modernes et traditionnels qui inspirent des réponses nouvelles et intelligentes. la question du client, "À quoi devraient / pourraient ressembler mon (mes) espace (s)?" Le défi du design d'intérieur, des architectes, des détaillants / grossistes, est de déterminer ce qui satisfera les désirs / besoins du client.

Pour les designers d'intérieur cherchant à intéresser les halls d'entrée, les chambres d'hôtel, les cafés et les cafés potentiellement ennuyeux, le salon AD offrait une myriade d'options nouvelles et inspirantes qui offrent le WOW, remplaçant le MEH!

Mes favoris personnels

David Harber, designer britannique

La palette créative de Harber couvre toute la gamme du cuivre et du bronze à l'acier inoxydable et à la pierre. Il prend ces métaux et les façonne à la main dans des œuvres d'art élégantes qui nous obligent à nous arrêter et à considérer la beauté des pièces exposées. Harber travaille dans son studio d'Oxfordshire et s'inspire des illusions d'optique trouvées dans la nature. Il mélange des lignes épurées, une physicalité audacieuse et une palette de couleurs réfléchies pixélisées qui amène notre espace visuel à un nouveau niveau d'intérêt. Quelle que soit la forme, les sculptures présentent une essence organique qui peut être fascinante.

Les clients incluent: Hôtel Conrad Algarve, Portugal; Hôtel Four Seasons, Dubaï; Festival City, Doha, Qatar; Île Fregate, Seychelles; Hôtel du Cap-Eden-Roc, Antibes, France; Hôtel Hyatt, Birmingham, Alabama; Hôtel Peninsula, Paris, France; Raffles Hotel, Dubaï; Hôtel Sandy Lane, Barbade; Royal Birkdale Golf Club, Southport; Sofitel London Heathrow au Terminal 5; Hôtel Sofitel, aéroport de Gatwick.

Menu du désert

Utharaa L. Zacharian et Palaash Chaudhary, Soft - Géométrie

Soft-geometry présente une gamme de meubles en bois massif inspirés des desserts. La table basse est un tourbillon dense de chêne massif, riche avec différents grains et dégradés en finition caramel clair. Les créations sont inspirées de la créativité des chefs du désert qui créent des gâteaux, des truffes, des tartes et des éclairs à partir de produits de base tels que le lait, la farine et les œufs.

Soft - geometry est un studio de design collaboratif qui explore les opportunités de douceur, de lenteur et d'intimité, construites avec le temps et le processus, dans des meubles et des objets pour la maison qui sont l'antithèse de ce qui est grand, audacieux et rapide. Les pièces explorent le concept de «pour toujours» en utilisant la forme, la couleur et les matériaux qui agissent comme des ponts vers l'artisanat et les processus artisanaux d'une part et les formes, le langage et l'efficacité de la fabrication moderne d'autre part.

Facture Studio

Quincy Ellis - Photo gracieuseté d'Andrea Fremiotti

 

Facture Studio est une entreprise de mobilier d'art contemporain dirigée par le designer Quincy Ellis. Il se trouve à Brooklyn, NY, où ses œuvres moulées dynamiques utilisent de la résine pour expérimenter à l'infini la lumière, la couleur et la transparence.

Les éléments clés de son travail comprennent des conceptions qui changent les couleurs, les nuances, les motifs de décalage, l'opacité et les couleurs de base de l'intérieur. Facture cherche à brouiller la ligne qui sépare souvent l'art du design. Par l'utilisation de nouvelles techniques et expérimentations, la marque cherche à s'imposer dans le monde du design. Les tables, les chaises et les salons sont parfaits pour les chambres d'hôtel de charme, les cafés au bord de la piscine et inspirent les salles de jeux pour enfants ainsi que les salles à manger informelles.

Studio Richard Clarkson

Le studio Richard Clarkson est situé à Brooklyn, NY et c'est un laboratoire d'art et de design où les pièces sont inspirées du céleste. Les membres du studio ont des antécédents en art, design, science, ingénierie et commerce.

La philosophie du Studio s'inspire des étoiles et du fait que nous «formons des motifs dans le ciel pour prédire le temps, trouver notre chemin, raconter des histoires…» De nombreuses cultures ont «interprété» les étoiles à leur manière, créant des histoires et des légendes sur les amas de soleils, brûlant à des millions de kilomètres. Les luminaires combinent l'esprit et la fantaisie et sont des ajouts uniques parfaits aux salles à manger, aux cafés, aux salons informels ainsi qu'aux salles de jeux pour adultes et enfants.

Kristof Galas

Kristof Galas est né en Pologne (1977) et a déménagé à Londres (1997). Il a obtenu un baccalauréat ès arts du Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, Londres (2007). Bien que le diplôme de Galas soit en conception architecturale, sa passion se concentre sur l'art.

Les voyages internationaux ont inspiré ses idées et il a passé des années à explorer la forme et la couleur et à expérimenter différentes techniques et médiums. Actuellement, il se concentre sur la peinture à l'huile et à l'émail et ses œuvres explorent les possibilités offertes par la peinture récupérée et recyclée dans le cadre de sa préoccupation pour l'environnement. Il continue d'explorer les textures, les couleurs et les formes qui proviennent d'un support destiné à d'autres tâches.

Mark Chatterly

Chatterley a obtenu un baccalauréat en beaux-arts, département d'art, de la Michigan State University (1979), où il a obtenu son diplôme avec distinction, et une maîtrise en beaux-arts, au département d'art de la Michigan State University (1981). Il a également étudié à la Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley considère le monde des rêves, le monde réel et l'espace qui existe entre les deux. Il crée chaque sculpture en argile de bas en haut - en commençant par une dalle d'argile de 8 pouces et en construisant lentement des formes, permettant à chaque section de s'installer avant que la dalle suivante ne soit attachée, passant des semaines à construire chaque figurine. Les surfaces rugueuses font partie de sa signature: «Ils sont comme des reliques déterrées d'un temps à venir.» Chaque pièce est cuite deux fois avec la deuxième cuisson suffisamment chaude pour vitrifier l'argile, permettant ainsi à la sculpture d'exister en extérieur, toute l'année.

Ses œuvres sont créatives, ludiques et intrigantes, ce qui en fait des ajouts parfaits pour les halls d'hôtel, les salons exécutifs d'aéroport, les restaurants décontractés et les salles de jeux pour enfants / adultes.

Ara Thorose

Ara Thorose est originaire de Detroit, Michigan et détient une maîtrise en conception 3D de la Cranbrook Academy of Art. Ses œuvres explorent les structures post-industrielles à travers l'expérimentation en laboratoire et le jeu intuitif. Dans sa série, groupe tubulaire 01, la collection, composée de trois pièces sculpturales distinctes, évoque un dessin au trait en trois dimensions d'une chaise, créée avec un certain nombre de mouvements différents.

Ses œuvres d'art / mobilier sont fabriquées à la main dans son studio de Detroit en utilisant une technique de soudage du caoutchouc qui incorpore des tubes industriels réutilisés, du PVC, de l'aluminium, de la mousse et de l'acier. Il attribue à la Motor City une force critique derrière ses formes post-industrielles et son choix de matériaux.

Les dispositions uniques des sièges de Thorose sont des ajouts parfaits aux chambres contemporaines des hôtels de charme, des bars à vin en plein air et des salles de dégustation, ainsi qu'aux salles de jeux et aux restaurants en bord de mer.

Vrai dans la cuisine

True jouit d'une excellente réputation dans le domaine de la réfrigération commerciale et a élargi son champ d'action pour inclure la réfrigération dans les zones personnelles, ce qui en fait le produit idéal pour les suites d'hôtel et autres hébergements partagés. L'entreprise est une entreprise familiale et les produits sont fabriqués aux États-Unis.

True a ajouté un attrait visuel à un produit qui passe normalement inaperçu grâce à sa ligne de réfrigération «Color My World». Les couleurs vives et l'attention portée aux détails font de cette nécessité ennuyeuse un ajout attrayant à une cuisine moderne et une façon intéressante d'apporter WOW à l'espace salle à manger / cuisine de l'hôtel. Le produit a été conçu grâce à des consultations avec les meilleurs chefs du monde et la façon dont ils opèrent dans leurs restaurants, combinés avec ce que les consommateurs veulent lorsqu'ils cuisinent pour eux-mêmes et leur famille. La fonction et la forme sont combinées avec un bon design, pour rendre le produit attrayant et utile.

La grande révélation au salon AD était Emerald (finition personnalisée) qui est connue comme représentant le bien-être, l'équilibre et l'harmonie. Avec True, les concepteurs peuvent choisir parmi 49 combinaisons uniques de finitions et de quincaillerie personnalisées dans les unités pleine grandeur et sous le comptoir.

Nouvelle croissance

Ils ont l'air réels mais ce sont vraiment de FAUX botaniques… et ils m'ont trompé. Au début des années 1990, Ed Glenn travaillait dans son magasin de fleurs familial à Greenville, en Caroline du Nord et il a eu une idée. Bien que l'entreprise familiale ait été un succès (ses arrangements pouvaient être trouvés à la Maison Blanche et aux dîners d'État), il était frustré par la périssabilité et les défis de travailler avec des fleurs fraîches et voulait des alternatives de haute qualité.

Bien qu'il n'ait aucune expérience en production ou en fabrication, il a commencé à assembler quelques narcisses Paperwhite simples, placés dans des pots en terre cuite rustiques, avec différents matériaux et outils. Pour la base, il a développé un mélange de saleté permanent qui imite le sol naturel et maintenant connu sous le nom de Durf.

Aujourd'hui, l'entreprise occupe 60,000 XNUMX pieds carrés d'espace de production et de conception et est l'un des principaux fournisseurs de plantes artificielles et de verdure haut de gamme. Chaque arrangement Faux-Fresh est conçu par Glenn et une équipe de designers qui assemblent à la main les présentoirs dans les reproductions botaniques les plus réalistes possibles. Chaque plante a l'air aussi réelle que si elle avait été livrée par Mère Nature elle-même sans l'entretien et les préoccupations suscités par le changement climatique, les voies de passage actives et les enfants aux mains collantes.

Home Depot s'agrandit

Home Depot élargit son inventaire pour inclure des gammes de produits acquises grâce à l'acquisition de The Company Store. Désormais, grâce à un guichet unique, les bâtiments et les chambres peuvent être construits et meublés via Home Depot. La société élargit également la clientèle de Home Depot avec un biais plus important pour les femmes, les revenus plus élevés et les personnes âgées, globalement plus comparable à Bed Bath & Beyond.

À l'heure actuelle, Home Depot est le plus grand détaillant spécialisé de rénovation domiciliaire au monde avec 2,284 2016 magasins. Au cours de l'exercice 94.6, Home Depot a réalisé un chiffre d'affaires de 8.0 milliards de dollars et un bénéfice de XNUMX milliards de dollars. Habituellement associés aux outils, au bois et aux produits de remodelage de la maison, les consommateurs peuvent désormais se livrer à l'achat de décoration intérieure et de textiles en ligne.

Le magasin de l'entreprise a été ouvert en 1911 et l'achat de Home Depot signifie qu'il se déplace dans l'espace «soft home». L'analyste de recherche du Credit Suisse, Seth Sigman, constate que les produits orientés décor, tels que les clous, les marteaux, les carreaux de sol et les parures de fenêtres, représentent environ 25 milliards de dollars (25%) des ventes de Home Depot; le décor à lui seul ne représente que 2.9 milliards de dollars (3% des ventes).

Le spectacle AD

Le salon Architectural Digest présente les plus grandes marques mondiales et les talents contemporains, présentant des présentations de design soigneusement sélectionnées, y compris des vignettes de designers respectés, des ateliers et des séminaires, des démonstrations culinaires et des apparitions spéciales «étoiles». Les fournisseurs représentent des industries qui comprennent des projets de meubles, de luminaires, d'éclairage, d'art, de cuisine, de salle de bain et de construction. C'est une source fiable et complète pour le shopping et les nouvelles idées de nouveaux artistes indépendants ainsi que de fabricants établis. Le salon attire plus de 40,000 400 professionnels du design qui ont l'opportunité d'explorer plus de XNUMX marques.

Pour plus d'informations, visitez le site addesignshow.com.

© Dr Elinor Garely. Cet article sur les droits d'auteur, y compris les photos, ne peut être reproduit sans l'autorisation écrite de l'auteur.