Festival de musique de Jaffna: une célébration des formes d'art folklorique traditionnel

La musique et la danse folkloriques sont de merveilleuses expressions de la riche tradition et de la culture diversifiée d'un pays, bien que très rarement on y prête attention.

La musique et la danse folkloriques sont de merveilleuses expressions de la riche tradition et de la culture diversifiée d'un pays, bien que très rarement on y prête attention. De nombreux musiciens folk à travers le pays luttent pour garder leurs traditions vivantes face à la baisse du nombre, et en raison du manque d'incitations et de reconnaissance de la société, les musiciens folk modernes doivent s'engager dans la préservation de ces arts tout en luttant pour leur propre survie.

Dans le but de mettre sous les projecteurs ces formes uniques de musique et de danse folkloriques et traditionnelles sri lankaises, la Fondation Sewalanka, en collaboration avec Concerts Norway et l'ambassade de Norvège, présentera le Jaffna Music Festival, un événement à thème folklorique du 25 au 27 mars 2011 dans la ville de Jaffna. Le festival se déroule dans un camp de village folklorique, où différents artistes, locaux et internationaux, animeront des performances simultanées sur 3-4 scènes du vendredi au dimanche, de 10h00 à 3h00, suivies d'une scène principale représentation de 4h00 à 10h00 tous les jours.

Le festival réunira un assortiment de spectacles de musique et de danse folkloriques traditionnelles de toute l'île, avec des groupes représentant tous les groupes ethniques. Avec une combinaison de folk, de fusion folk et de musique traditionnelle, le festival présentera une programmation passionnante de 23 groupes folkloriques sri-lankais et 5 internationaux d'Inde, du Népal, de Palestine, d'Afrique du Sud et de Norvège. Dont certains sont :

Troupe Nishantha Rampitiye : Kohomba Kankariya
À Kandy, où Kohomba Kankariya a évolué, la lignée familiale Nishan Rampitiye pratique cet art depuis des générations. Bien connu pour Kohomba Kankariya et Bali, le groupe compte une cinquantaine d'artistes interprètes. Il faut près de 50 ans ou plus pour organiser une représentation complète de Kohomba Kankariya – le point le plus difficile est de parcourir les danseurs professionnels qui connaissent bien les procédures et le Kankariya lui-même.

Le Khohomba Kankariya contient un certain nombre d'épisodes autour d'un incident. Le rituel Kohomba Kankariya est effectué pour garantir l'absence de maladies, invoquer des bénédictions et pour que les gens vivent dans la prospérité. On s'attend à ce que les bénédictions se manifestent uniquement à l'endroit où Kohomba Kankariya est promulgué, de sorte que si d'autres veulent de telles bénédictions, ils sont également obligés de promulguer Kohomba Kankariya dans leurs propres régions, garantissant ainsi que plus de gens feraient des offrandes pour plaire au « Yakka » (diable) séparément pour leur bien-être !

L'académie est très fière de remporter des prix nationaux et internationaux et le prix présidentiel pour « Skillfull Wes Natum Artist of 2009-2010 ».

Tradition and Culture of Muslim Inducing Association (TACOMIA) : Kali Kambattam
Les membres de TACOMIA vivent à Akkareipattu, sur la côte est du Sri Lanka. Le groupe est bien connu parmi la communauté musulmane pour son style distinctif de musique avec des bâtons. Ce style est connu sous le nom de « Kali Kambattam », qui fait référence à « beat and play ». Le savoir et l'art de jouer la pièce sont transmis dans les familles traditionnelles à la génération actuelle.

Les racines de leur style de jeu remontent à environ 300 ans. Cette tradition est très populaire dans toutes les communautés musulmanes. Au fil des ans, le groupe a joué plus de 30 spectacles devant un public large et varié à travers le pays.

Le groupe interprète une grande variété de contes populaires sous forme de chants et de danses avec des bâtons. Le style de jeu, de chant et de danse du groupe folklorique est d'origine saoudienne. Ce scénario forme la base, et toutes les séquences environnantes sont jouées de diverses manières en utilisant divers symboles et costumes, accompagnées de chants rythmés et de percussions avec des bâtons.

Selon MH Musamil, chef du groupe, la jeune génération de la côte est montre un grand intérêt à rejoindre le groupe et à apprendre cette tradition unique.

Papurabah Koothu Chulipuram
C'est l'un des Koothu pratiqués chez les Tamouls dans la région de Chulipuram. Il va maintenant être joué à nouveau après près de vingt ans. L'histoire de Papurabaha est liée à la légende Mahabharata.

Papravaham continue en racontant l'histoire du grand combat entre père et fils, Arjuna le grand archer, dans l'épopée Mahabharath et Papravahan, qui captura un cheval que son père lâcha lors d'un Yaga (offrande aux dieux). Paravahan remporte la bataille en tuant son père, mais finalement grâce à l'intervention des dieux, Arjuna revient à la vie.

Les hommes se produisent au son de la sonnerie du thalam avec un chant annaviyar, soutenu par le sallari et le mathalam. La performance a généralement lieu dans un espace circulaire dans l'enceinte du kovil. Le public est assis sur les trois côtés de la salle de spectacle. Les artistes n'utilisent pas d'installations modernes telles que des haut-parleurs. Ce koothu n'est exécuté que pendant les périodes du temple.

Il y a près d'un siècle, on disait que de vrais chevaux et éléphants étaient amenés pendant la représentation pour ajouter de la grandeur à la représentation.

groupe indien
Le groupe Manganiar est connu pour sa musique folklorique indienne traditionnelle et est considéré comme l'un des musiciens les plus sophistiqués du Rajasthan occidental. Le groupe de musique folklorique vient du district de Barmer au Rajastan, aussi appelé le pays des rois et célèbre pour sa musique folklorique et ses générations de musiciens professionnels. Ils sont considérés comme les descendants des Rajputs – les rois du Rajasthan, dans la mesure où leurs chants se transmettent de génération en génération, ce qui en fait de véritables gardiens de l'histoire du désert. Leurs chansons parlent de tous les aspects de la vie – l'amour, les mariages, la naissance ou toute autre fête familiale. Parmi les instruments qu'ils jouent, se trouve le remarquable instrument à archet, le « kamayacha », avec son grand résonateur circulaire, qui produit un son impressionnant et profond.

A propos de l'auteure

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Linda Hohnholz

Rédacteur en chef pour eTurboNews basé au siège d'eTN.

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