Une nuit pour et avec des stars de cinéma, un beau monde de films, à la Venise

Le spectacle se poursuivra à Venise :

Le festival Biennale Musica se déroulera dans divers lieux historiques de Venise et entend mettre en valeur la tradition musicale vénitienne en la reliant à la composition contemporaine actuelle.
Titré Chœurs – Dramaturgie vocali65e Festival International de Musique Contemporaine de La Biennale di Venezia aura lieu du 17 au 26 septembre, réalisé par le compositeur Lucie Ronchetti. L'accent sera mis sur « la composition pour la voix, à partir des œuvres chorales monumentales des dernières décennies jusqu'aux explorations dramaturgiques de la production vocale la plus récente » (L. Ronchetti).

Concerts, installations sonores, performances expérimentales, happenings vocaux, opéra de procession, et une œuvre de théâtre de musique de chambre présentera les multiples facettes de la voix dans la création contemporaine.

Le Festival mettra en vedette un important ensemble choral vénitien, le Chœur de la Cappella Marciana, ainsi que certains des ensembles choraux et vocaux les plus représentatifs d'Europe : le Theatre of Voices de Copenhague, le SWR Vokalensemble et le Neue Vocalsolisten de Stuttgart, le ensembles Sequenza 9.3 et Accentus de Paris, avec la participation de l'Orchestre del Teatro La Fenice et de l'Ensemble Parco della Musica Contemporanea.

La Centre d'informatique musicale et multimédia de La Biennale di Venezia (CIMM) est responsable de la diffusion et de la spatialisation des parties électroniques de certaines œuvres.

Le Festival mettra en vedette des compositeurs de différentes générations qui ont créé d'importantes œuvres vocales et chorales a cappella, des chanteurs et interprètes de différentes traditions musicales, des artistes sonores qui intègrent la voix dans leurs projets sonores. Les jeunes compositeurs et interprètes sélectionnés par le Collège de la Biennale composera de nouvelles œuvres dans les diverses formes de composition représentées dans le festival.

La rencontresconférences et Leçons de musique en collaboration avec Radio Rai3 servent à souligner la relation entre la tradition musicale vocale vénitienne et l'époque contemporaine.

Chœurs est un festival de grande envergure qui est une invitation à une sorte de « pèlerinage de l'auditeur » à travers des lieux et des théâtres historiques – de l'Arsenale (Tese, Sale d'Armi, Piccolo Arsenale) à la Basilique Saint-Marc, le Teatro La Fenice, le Teatro Malibran, le Conservatorio B. Marcello et le Teatro Parco Bissuola à Mestre.

COMPOSER POUR DES VOIX ENSEMBLE

Kaija Saariaho, Hans Abrahamsen, George Lewis, David Lang, Luca Francesconi ; Sivan Eldar, Sergej Newski, Samir Odeh-Tamimi, Francesco Filidei, Jennifer Walshe ; George Aperghis, Arvo Pärt, Sylvano Bussotti, Morton Feldman: compositeurs de différentes générations qui conçoivent la composition vocale comme un moyen d'expérimentation et d'innovation à l'époque contemporaine.

La musique vocale de Kaija saariahoLion d'or pour l'accomplissement de toute une vie de cette édition, s'appuie sur les textes d'auteurs importants de diverses époques qui abordent des thèmes universels tels que la solitude du voyage, la distance, la mort.

Les textes sont analysés par le compositeur comme matière sonore et comme consignes et suggestions d'écoute. Le Festival lui consacre un profil en quatre œuvres : la première mondiale de Reconnaissance, interprétée par l'ensemble Accentus, qui est également le protagoniste de la première italienne de Tag des Jahres ; la première européenne de Seul le son reste, dans la nouvelle mise en scène d'Aleksi Barrière et interprétée par Paul Hillier's Théâtre des voix; et les performances de Remarques sur la lumière pour violoncelle et orchestre qui inaugurera le Festival au Teatro La Fenice avec son Orchestre dirigé par Ernest Martinez-Izquierdo.

La version pour orchestre de Claude Debussy Le coin des enfants composé par le compositeur danois Hans Abrahamsen, au programme du concert inaugural, met en lumière la relation fondamentale entre les compositeurs de la deuxième génération spectrale et les recherches sur le timbre de Debussy.

Né la même année, 1952, Georges Lewis, protagoniste reconnu de l'expérimentalisme et de la diaspora africaine, est un artiste multimédia et professeur de composition à l'Université Columbia, actuellement artiste en résidence à la Wissenschaftskolleg zu Berlin. Son nouvel ouvrage, commandé par La Biennale, parle d'Anthony William Amo, parmi les philosophes d'origine africaine à se faire connaître et influencer en Europe.

La première mondiale de la nouvelle pièce pour voix et électronique sera interprétée par le Nouveau Vocalsolisten, lauréats du Lion d'argent prix.

David Lang, protagoniste du post-minimalisme américain et fondateur de Bang On A Can, est le compositeur de La petite fille aux allumettes Passion, la pièce qui a remporté le prix Pulitzer de musique en 2008. Elle sera interprétée par Paul Hillier Théâtre des voix, qui l'a enregistré pour le label Harmonia Mundi, remportant un Grammy Award en 2010.

Luca Francesconi sera à la Biennale Musica 2021 avec Cœur, une œuvre pour ensemble vocal composée pour les Neue Vocalsolisten sur un texte de Heiner Müller, l'auteur dont il a adapté le livret de son opéra Quartett, l'une des productions d'opéra contemporain les plus acclamées, qui compte de nombreuses représentations et de nouvelles productions autour du monde.

Représentant la génération des années 1970 et 80, Sivan Eldar, Sergej Newski, Samir Odeh-Tamimi, et Francesco Filidei présentera respectivement trois premières mondiales et une première italienne au Festival.

Compositeur Sivan Eldar, qui a étudié en Israël et aux États-Unis, où elle a obtenu son diplôme de Berkeley avec Frank Bedrossian et Edmund Campion, vit aujourd'hui à Paris, et est depuis 2019 en résidence avec l'Orchestre National de Montpellier (Opéra Comédie). Sivan Eldar réinterprète le mythe en Après Aréthuse, en s'appuyant sur l'écriture de Cordélia Lynn, dramaturge et librettiste avec qui elle a souvent travaillé (ils feront un début commun à l'Opéra de Lille lors de la saison 2021-22).

Né à Moscou en 1972, Sergueï Newski formé en Allemagne avec Jorg Herchet à Dresde et avec Friedrich Goldmann à Berlin, où il vit toujours. Les Neue Vocalsolisten ont chargé Newski d'écrire une nouvelle pièce, Les simples, inspiré du reportage de l'historienne Irina Rodulgina sur « The Simple », le nom du mouvement gay à Leningrad dans les années 1920.

Travaillant également sur la scène européenne comme Newski, et comme lui, habitant de Berlin, compositeur israélo-palestinien Samir Odeh Tamimi est né à Jaljuliya, une ville arabe d'Israël en 1970 : interprète de musique arabe traditionnelle, il a ensuite étudié la musicologie et la composition à Kiel et Brême.

A Venise, il présentera la pièce intitulée Timna. L'un des compositeurs les plus reconnus de sa génération, Francesco Filidei présentera la première mondiale de Tout d'un coup, titre emprunté à un poème de Nanni Balestrini.

L'une des personnalités artistiques les plus marquantes du panorama de la musique contemporaine, Georges Aperghis a été attiré par la répétitivité obsessionnelle d'Adolf Wölfli. Wölfli-Kantate, dans sa première performance italienne, semble refléter les motifs denses de l'artiste suisse, considéré comme un maître de l'Art Brut. L'œuvre monumentale pour ensemble vocal et chœur composée de 36 parties réelles sera interprétée par les Neue Vocalsolisten avec le chœur SWR Vokalensemble.

Arvo Part's inconnu sera interprétée dans la version originale de 1985 pour trio de voix et cordes. Il s'agit d'un chant liturgique dont le texte, pour le compositeur estonien, « nous présente l'existence simultanée de la douleur incommensurable de cet événement et de la consolation potentielle ». Valentin Sylvestrov partage un destin commun avec Pärt, puisqu'il se tourne vers la « source de la musique » dans son Chants liturgiques.

Le peintre, metteur en scène, scénographe et artiste Sylvano Bussotti sera à La Biennale avec Par 24 voci adulte o bianche, sorte de happening vocal qui fut également joué dans une version pour le théâtre par Living Theater (en 1967 à Bordeaux). Une partie du cycle Cinque frammenti all'Italia, dans lequel Bussotti « déconstruit des textes de Rilke, Adorno, Braibanti, Michelangelo, D'Annunzio, Baudelaire et Jacopone da Todi oscillant entre liberté sans bornes et attachement rigoureux à la méthode ».

Chapelle Rothko by Morton Feldman, comme de nombreuses œuvres du compositeur américain, s'inspire des grandes toiles de l'expressionnisme abstrait américain, en l'occurrence la chapelle octogonale Rothko. « Le langage de Rothko va jusqu'au bord de sa toile et je voulais le même effet avec la musique – qu'elle imprègne toute la pièce de forme octogonale et ne soit pas entendue à une certaine distance ».

PROJET DE COMPOSITION POUR LA BASILIQUE DE SAN MARCO ET LA CAPPELLA MARCIANA

L'acoustique parfaite de la Cappella Marciana de la Basilique Saint-Marc offre l'espace pour Le viaggio della voce, une composition in situ pour voix enregistrées commandée par La Biennale pour Christina Kubis, pionnière de l'art sonore allemand, et anciennement professeur à la Hochschule der Bildenden Künste de Sarrebruck, où elle a fondé le premier département allemand d'art audiovisuel.

Induction électromagnétique, rayons ultra-violets, énergie solaire, Kubisch est un artiste intéressé par l'écoute spatiale en dehors des lieux désignés qui nécessitent un rapport frontal à la performance. Ses œuvres sont le résultat d'études approfondies de la spécificité du site choisi. Ainsi la Cappella Marciana devient l'objet de ses recherches.

Fascinée par la Renaissance et la Venise baroque vers lesquelles convergent des musiciens de toute l'Europe, Christina Kubisch s'est demandé : « Que se passerait-il si ces voyages se renouvelaient avec les possibilités d'aujourd'hui ? Si les voix Renaissance des compositeurs de Saint-Marc retournaient dans leur pays natal mais dans un monde contemporain ? ».

Ce fut le point de départ d'Il viaggio della voce, les voix enregistrées des chanteurs de San Marco, que Christina Kubisch portait comme son propre « bagage » dans toute l'Europe pour dialoguer avec d'autres espaces : « avec des églises, des cloîtres (et peut-être même des bureaux modernes ), où les sons préenregistrés sont diffusés et réenregistrés… donnant vie à une « nouvelle polyphonie abstraite ». « Ainsi les trajets de la voix ne sont pas créés sur ordinateur à l'aide d'un programme numérique, écrit Kubisch, au contraire, même si certaines procédures électroniques peuvent être nécessaires, il s'agit d'une procédure d'un instant au cours du temps.

Il faudra une longue période. De longs trajets lents, et peu nombreux. Puis tout ce matériel reviendra de Venise à San Marco pour être diffusé, en alternance en concert avec le « vrai » chant de la chorale de Maestro Gemmani ».

ARRIVÉE EN MARCHE – TRAVERSES DE PROCESSION

Commandée par La Biennale, l'œuvre processionnelle intitulée Toujours en mouvement – ​​traversées processionnelles est conçu par Martha Gentilucci – un compositeur italien de formation internationale, titulaire d'un doctorat en composition de Harvard et d'une résidence de recherche en composition à l'Ircam à Paris – en collaboration avec quatre poètes contemporains qui ont écrit les textes originaux. Elles sont Elisa Biagini, Irène Gayraud, Shara McCallum, et Evie Shockley, chacun avec une langue, une culture et une esthétique différentes, mais un « focus commun sur l'oralité, sur l'importance de la transmission sonore du texte » (M. Gentilucci).

Le travail se déroulera le long d'un parcours qui débutera en fin d'après-midi à la Sale d'Armi de l'Arsenale, se déplaçant à travers les rues et les places de Venise à la rencontre du public à travers la ville, et se terminant à l'intérieur du Teatro alle Tese. C'est une réflexion sur toutes les variations possibles d'un groupe de personnes qui vont et viennent – ​​de l'acte religieux à la marche de protestation en passant par la migration, « sur le fait de devoir pouvoir aller ailleurs ».

Conçue pour un ensemble vocal mixte et quatre voix narratrices, l'œuvre sera interprétée par les douze voix de la Séquence 9.3 ensemble de Paris rejoint par douze voix des cours de chant de la Conservatoire de Venise, tous menés par Catherine Simonpiétri. Ils seront dirigés par Antonello Pocetti.

VOIX SOLO

La compositrice, interprète et chanteuse Jennifer Walshe sera à Venise en tant que protagoniste d'un solo pour voix, vidéo et électronique : Est-ce cool d'essayer dur maintenant ? 

Si sa musique a remporté de nombreuses distinctions – le Kranichsteiner Musikpreis au Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, Foundation for Contemporary Arts à New York, le BASCA British Composer Award for Innovation – Jennifer Walshe est également réputée pour ses projets multimédias – compositions, installations, partitions graphiques, films, photographies, sculptures – présentées dans des musées et galeries à New York, Houston, San Francisco, Tel Aviv et en Europe.

Elina Duni, le chanteur de jazz et compositeur qui a émigré en Suisse depuis l'Albanie à l'âge de dix ans chante en neuf langues, mélangeant styles et répertoires. Elle est considérée comme « l'une des voix les plus intenses de la nouvelle scène musicale européenne ».

Et donc partir, le concert solo avec Elina Duni à La Biennale, aborde des thèmes universels tels que le départ, l'exil, l'abandon en empruntant au répertoire traditionnel des Balkans, du yiddish, de l'Arménie et du sud de l'Italie, alors qu'elle « expérimente son expressivité personnelle à travers la fusion de mélodies traditionnelles avec les sons du jazz, une peinture d'une image sonore qui croise différentes histoires musicales ».

Le compositeur et chanteur suisse-ghanéen Joie Frempong présente un projet qui explore les divers mondes de la parole : un solo pour la voix, des machines à boucle, des claviers, des échantillonnages et des éléments narratifs. Une partie des sons et des histoires sera échantillonnée à Venise, une ville qui a puissamment attiré Frempong et qu'elle a visitée de nombreuses fois depuis son premier voyage à la Biennale d'Arte à l'âge de 17 ans.

L'artiste sonore, multi-instrumentiste et producteur Zuli, alias Ahmed El Ghazoly, travaille sur la scène clubbing alternative au Caire et sur la scène électronique avec Kairo Ist Koming (KIK). Au niveau international, il collabore avec Aphex Twin, Autechre, Ben Ufo, Bradley Zero et Richie Hawtin.

À Venise, il interprétera un ensemble qui tisse la voix humaine et les nouvelles technologies, explorant la capacité de cet instrument humain fascinant à « exprimer des idées musicales avec différentes méthodes telles que l'échantillonnage et la correction de tonalité (à l'aide d'Autotune, Melodyne et d'autres logiciels) » .

BIENNALE COLLÈGE MUSIQUE

Conformément au thème du Festival, le Collège de la Biennale cette année aborde « le potentiel dramaturgique de la voix, en promouvant nouvelles œuvres a cappella, installations sonores et performances in situ tous dédiés à la voix et se déroulant dans différents lieux de la ville de Venise » (L. Ronchetti).

A propos de l'auteure

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Jürgen T Steinmetz

Juergen Thomas Steinmetz a travaillé de manière continue dans l'industrie du voyage et du tourisme depuis son adolescence en Allemagne (1977).
Il a fondé eTurboNews en 1999 en tant que premier bulletin d'information en ligne pour l'industrie mondiale du tourisme de voyage.

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