Un artiste polyvalent allie passion pour les chevaux et voyages époustouflants

1. L'artiste a une exposition solo à venir à la Osborne Studio Gallery au cours du mois d'octobre.
2. L'objectif de cette exposition particulière est le monde du cheval issu des voyages de l'artiste au cours des deux dernières années.
3. Ce sont les grands-parents de l'artiste qui ont enflammé son amour pour partir à la découverte d'abord du pays, puis du monde et de l'enregistrer à travers l'art.

J'ai été intrigué et j'ai cherché à en savoir plus sur son parcours. J'ai découvert que Hodge, qui est né en 1966, a produit une gamme époustouflante d'œuvres inspirées de ses voyages d'Andalousie à l'Inde.

Les amateurs d'art pourront voir les peintures de Hodge lors de sa prochaine exposition personnelle au Galerie du Studio Osborne du 5 au 28 octobre 2021. Cette collection rassemble des images des voyages de l'artiste au cours des deux dernières années et explore le monde du cheval, des chevaux Marwari du Rajasthan, les chevaux de cirque internationaux de Monaco, aux pur-sang et chevaux arabes du Moyen-Orient.  

Hodge a été élevé par ses grands-parents qui ont passé de nombreuses années en Inde, et ils ont enflammé son intérêt à sortir et à commencer à explorer le pays. La source d'inspiration la plus importante pour cette exposition a été la foire aux chameaux de novembre à Pushkar, Rajasthan, l'une des plus grandes expériences de voyage en Inde, un spectacle à une échelle épique. Il a décrit comment l'exposition est née : « L'opportunité s'est présentée d'exposer un autre corpus d'œuvres avec la galerie du studio Osborne où j'ai eu une exposition personnelle précédente. J'avais fait de nombreux voyages en Inde au fil des ans et visité la ville de Pushkar pendant la foire aux chameaux, quatre ou cinq fois.

« Pushkar est une belle petite ville, très sacrée pour les hindous, qui s'anime pour la foire annuelle aux chameaux. Vous pouvez vous délecter de l'excitation dans les rues mais vous retirer sur de petites terrasses tranquilles sur le toit si nécessaire. Un endroit magnifique pour profiter d'une grande diversité et d'un tempo.”

"Mais avant le début de la pandémie, j'avais visité El Rocio en Andalousie où ils ont un autre grand festival, encore une fois avec plusieurs centaines de chevaux et de personnes de diverses régions."

Après cinq ans d'études sur les techniques des maîtres anciens à Palma, Majorque, Hodge s'est fait un nom en tant que portraitiste. Il a voyagé pour la première fois en Inde en 2000. Ce voyage a été le début d'une intense fascination pour l'Inde, pour sa culture, ses paysages et sa qualité spirituelle. Bien que sa prochaine exposition ait un thème équestre, son style évolue constamment pour devenir plus audacieux et plus simple, la peinture parfois figurative laisse place à l'abstraction.

Les peintures ont tendance à regarder les animaux et les gens, l'architecture et le paysage. Selon Hodge, « le sujet est inspirant, mais c'est vraiment un équilibre entre cela et son utilisation comme plate-forme pour créer un résultat pictural vraiment animé. Faire fonctionner la surface et la tension de la peinture est aussi important que de représenter l'image et quand c'est réussi, il y a une belle harmonie entre les deux.

Hodge dit qu'il revient sans cesse sur le thème des chevaux parce qu'il trouve constamment chez eux quelque chose d'intrigant et de séduisant visuellement – ​​une merveilleuse collision de beauté et d'ingéniosité mécanique. Malgré les changements stylistiques, le seul thème persistant, dans l'ensemble, est l'Inde. Il dit : « Les techniques de peinture passent du figuratif à l'abstrait et vice-versa parce que bon nombre des expériences que vous vivez là-bas nécessitent une réponse différente. Un bel animal ou un paysage m'oblige à le peindre fidèlement et à essayer de recréer sur la toile une peinture à la fois satisfaisante physiquement et une représentation vraie et honnête du sujet. D'autres thèmes, tels que l'aspect historique de la Porte de l'Inde ou la série de peintures Breaking the Cycle de Varanasi, nécessitent une approche très différente. C'est ce qui maintient l'expérience vivante et intéressante pour lui.

Bien que son travail se concentre principalement sur l'Inde et El Rocio en Espagne, il existe également quelques peintures de France où vit son père (également artiste). Hodge rejette toute suggestion selon laquelle l'exposition ne pourrait plaire qu'aux personnes ayant visité l'Inde. "J'espère que non. Les peintures peuvent être appréciées à la fois au niveau de la représentation et en tant que peintures, quel que soit le motif. Un beau coucher de soleil est un beau coucher de soleil où qu'il se produise.

Hodge a commencé à peindre lorsqu'il a fréquenté une école d'art traditionnelle à Majorque à l'âge de 25 ans. « J'ai passé cinq ans à apprendre du merveilleux peintre Joaquim Torrents Llado. J'enseigne maintenant également quelques cours par semaine dans une école d'art, j'espère donc en transmettre une partie. Tant d'artistes divers m'intéressent. Mais je pense qu'ils partagent tous la qualité d'utiliser la peinture d'une manière très expressive et libre. De plus, en ce moment, j'apprécie particulièrement l'art indien miniature moghol, rendu encore plus vivant lorsque vous commencez à lire sur les personnages qu'ils contiennent.

Ceux qui ne peuvent pas visiter l'exposition en personne peuvent voir les images sur le site Web de la galerie Osborne et Site personnel de Hodge .

Interrogé sur ses projets futurs, Hodge répond : « Je pense, quand cela semble raisonnable, retourner en Inde et continuer à travailler là-bas et voir ce qui se passe. Je n'aime pas trop faire de projets, mais trouver l'endroit qui vous appelle et être ouvert à tout ce qui se passe.